Memorie di Spettacolo nel Ciclo Rubensiano per Maria de’Medici mamone_foto

  • Día: 26 de marzo de 2014
  • Hora: 16:30 horas
  • Lugar: Aula 6. Aulario Juan Antonio Ramírez

Sara Mamone, professore ordinario di Storia del teatro e dello spettacolo presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze, fa parte del Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo – SAGAS. E’ Coordinatore del Dottorato in Storia dell’Arte e in Storia dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia e Coordinatore del Dottorato Internazionale «Pegaso» in Storia dell’Arte e Storia dello Spettacolo (Firenze-Pisa-Siena). I suoi studi sulla cultura teatrale tra Cinque e Seicento hanno affrontato sia la storia materiale, la lettura iconografica e la restituzione filologicamente corretta di documenti inediti. Più recentemente i suoi interessi si sono vòlti allo studio del teatro di confraternita e accademia nelle sue dinamiche di rapporto con la corte, inaugurando una ricerca archivistica volta alla rifondazione della storiografia fiorentina del Seicento.

Specialista nello studio del teatro di Antico Regime, fra le sue pubblicazioni si ricordano, oltre alla numerosa produzione saggistica, le monografie «Il teatro nella Firenze medicea» (Milano, Mursia, 1981, 1991), «Firenze e Parigi, due capitali dello spettacolo per una regina, Maria de’ Medici» (Cinisello Balsamo, Silvana, 1987, 1988, 1990, e un’edizione in lingua francese presso l’editore Seuil di Parigi), «Dèi, Semidei, Uomini. Lo spettacolo fiorentino fra neoplatonismo e realtà borghese» (Roma, Bulzoni, 2003).

Anni più recenti hanno visto lo spostamento d’interesse sullo spettacolo d’accademia e sulla committenza medicea, relativamente al mecenatismo delle granduchesse e dei principi della dinastia, in particolare Giovan Carlo, Mattias e Leopoldo de’ Medici. L’indagine ha per ora portato alla pubblicazione del carteggio di Giovan Carlo de’ Medici, relativo alla committenza spettacolare, nel volume «Serenissimi fratelli principi impresari. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggi di Giovan Carlo de’ Medici e di Desiderio Montemagni suo segretario (1628-1664)» (Firenze, Le Lettere, 2003), cui segue, in imminente uscita, la pubblicazione del carteggio di Mattias («Mattias de’ Medici, serenissimo mecenate dei virtuosi. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggio di Mattias de’ Medici (1629-1667)», Firenze, Le Lettere, 2013). Ha tenuto lezioni e conferenze presso le Università di Saarbrucken, Parigi (Paris III, Paris VIII, Collège de France), Barcellona, Passau, Berlino, Londra. Ha fatto parte del gruppo di ricerca del CNRS su «Instruments de recherche en histoire de l’art moderne et contemporain. Problèmes de méthode. Iconographie et arts du spectacle» sotto la direzione di Catherine Monbeig Goguel, Paris, Musée du Louvre, dal 1992 al 1994. E’ docente invitata presso i corsi di dottorato delle Università di Paris III, Paris VIII, Lione e Valencia. Fa parte del comitato scientifico per le manifestazioni «Florence, 1600: Euridice, genèse et eternité» promosso dai Dipartimenti di Musica e Letteratura di Paris VIII e dell’Istituto Italiano di Parigi. Fa parte del comitato scientifico per la celebrazione del IV centenario della nascita di Giulio Rospigliosi. E’ responsabile italiana del programma internazionale su «La nascita del melodramma» (con Silke Leopold, Università di Heidelberg, Tim Carter, Holloway University of London).

Sara Mamone, full professor in History of Theater and Spectacle at the University of Florence, Faculty of Arts, is member of the Department of History, Archeology, Geography, Art and Spectacle. She is the Coordinator of the PhD course in History of the Art and History of the Spectacle of the University of Florence, Faculty of Arts, and Coordinator of the International PhD «Pegaso» – History of Art and History of Spectacle (Firenze – Pisa – Siena). Her studies on theatrical culture in Sixteenth and Seventeenth Centuries dealt with the material history, as well as with iconographical reading and with the reinstatement, through a correct philological analysis, of unpublished documents. More recently her interests have been devoted to the study of the confraternity and academy theatre, her attention being particularly centred on the patterns of the associations and on the dynamics that regulated their relation with the Court circle. These studies initiated an archive research intended to promote an overall rethinking of the Seventeenth Century florentine historiography. Expert in the study of the Ancient Regime theater, among her publications, beyond her wide literary essays, we have to mention the two monographies “The theater in the Medici Florence” (Milano, Mursia, 1981, 1991) and “Florence and Paris, two capitals of the spectacle for a queen, Maria de’ Medici” (Cinisello Balsamo, Silvana, 1987, 1988, 1990, the French edition by Seuil, Paris).

In the recent years she has aroused her interests in the academies spectacle and in the Medici patronage, especially reguarding the Medici Grand Duchesses and Princes of the family, above all Giovan Carlo, Mattias and Leopoldo de’ Medici. The research has brought to the publication of Giovan Carlo’s correspondence, dealing with the patronage of the arts and the speactacle, in the volume «Serenissimi fratelli principi impresari. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggi di Giovan Carlo de’ Medici e di Desiderio Montemagni suo segretario (1628-1664) (Firenze, Le Lettere, 2003), which is followed, in forthcoming edition, by the publication of Mattias’ correspondence («Mattias de’ Medici, serenissimo mecenate dei virtuosi. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggio di Mattias de’ Medici (1629-1667)», Firenze, Le Lettere, 2013). She gave lectures and participated to several meetings at the universities of Saarbrucken, Paris (Paris III, Paris VIII, Collége de France), Barcelona, Passau, Berlin, London. She has been a member of the research team of CNRS on «Instruments de recherche en historie de l’art moderne et contemporain. Problèmes de méthode. Iconographie et arts du spectacle» under the direction of Catherine Monbeig Goguel, Paris, Musée du Louvre, since 1992 to 1994. She has been invited to lecture at the Ph.D. courses by the universities of Paris III, Paris VIII, Lion, and Valencia. She is a member of the scientific committee for the forthcoming event «Florence, 1600: Euridice, genèse et eternité», supported by the Departments of Music and Literature of Paris VIII, and by the Istituto Italiano in Paris. She is a member of the scientific committee for the celebration of the fourth centenary of Giulio Rospigliosi’s birth. She is in charge for the italian area of the international programme on «La nascita del melodramma» (with Silke Leopold, university of Heidelberg, and Tim Carter, Holloway University of London).

La exposición temporal, el comisario y los coordinadores técnicos. Los proyectos institucionales desde una experiencia personal.
 
 
 

  • Día: 18 de marzo de 2014
  • Hora: 17.00 horas
  • Lugar: Aula 24. Filosofía y Letras.

Historiador del Arte y Conservador del Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Actualmente desempeña una jefatura del Servicio de Infraestructura Culturales de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte. Durante más de veinte años ha desempeñado función de coordinador, comisario y asesor técnico de exposiciones temporales organizadas por la antigua Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía con motivo de la conmemoración de la muerte de Pedro de Mena en 1989 (Catedral de Málaga) o el nacimiento de Velázquez en 1999 (Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla) y Alonso Cano en 2001 (Hospital Real de Granada).
 
En Málaga ha sido comisario de las exposiciones Tota Pulchra. El Arte de la Iglesia de Málaga, celebrada en el Palacio Episcopal de Málaga en el año 2004, y la titulada El Baile y la Juerga flamenca. Los barros y las litografías malagueñas del siglo XIX con motivo de la Bienal de Flamenco de Málaga de 2007, organizada por la Diputación Provincial de Málaga. La experiencia profesional más interesante ha sido la coordinación de las actividades culturales y de las exposiciones temporales del Proyecto Cultural Andalucía Barroca que organizó la Junta de Andalucía entre 2004 y 2009, desempeñando además la función de comisario de la exposición La Roldana, realizada en el Real Alcázar de Sevilla en 2007.    

Edición digital de textos

  • Día: 22 de enero de 2014
  • Hora: 16.30 horas.
  • Lugar: Aulario Juan Antonio Ramírez (aula 5)

 

Domenico Fiormonte is currently lecturer in Sociology of Communication and Culture at the Department of Political Sciences of the University of Roma Tre where he teaches courses on communication theory, new media and digital philology. His research and main publication focus on the impact of new media on the representation and transmission of cultural artefacts. In 1996 he created at the University of Edinburgh the Digital Variants Archive (www.digitalvariants.org), an online resource on contemporary Italian and Spanish authors. Between 2007 and 2009 he coordinated the Roma Tre research unit of the national research network “Content Organization, Propagation, Evaluation and Reuse through Active Repositories”. He has edited or co-edited three collections of digital humanities texts: New Media and the Humanities: Research and Applications, Oxford University Humanities Computing Unit, 2001; Informatica umanistica: dalla ricerca all’insegnamento, Roma, Bulzoni, 2003; La macchina nel nel tempo. Studi di informatica umanistica in onore di Tito Orlandi, Firenze, Le Lettere, 2011. He is also author of Scrittura e filologia nell’era digitale (Turin, Bollati Boringhieri, 2003), and in 2010 has published with Teresa Numerico and Francesca Tomasi an introduction to digital humanities: L’umanista digitale, Bologna, Il Mulino. With Paolo Sordi has founded in 2000 the first Italian blog on digital literary studies: http://infolet.it/.

His current research interests are moving towards the creation of new tools and methodologies for promoting the dialogue between the Sciences and the Humanities (www.newhumanities.org/it).

Imágenes digitales y derechos de autor en Internet: usos y abuso.

Eva Moraga

 

  • Día: 29 de enero de 2014
  • Hora: 16.30 horas.
  • Lugar: Aulario Juan Antonio Ramírez (aula 5)
Eva Moraga es Abogada desde el año 1994, con amplia experiencia en el asesoramiento de profesionales y organizaciones culturales del ámbito de la creación y las artes visuales. Es la fundadora de Por & Para,www.porypara.es, una iniciativa dedicado a la asesoría y formación integrales de los profesionales de las artes visuales y la cultura.

Licenciada en Derecho y en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Derecho de la Unión Europea por la Universidad de Mont, Saint Aignan (Rouen, Francia), Master en Derecho Comunitario (UCM, Madrid), Master en Dirección de Museos y Centros de Arte por la City University (Londres), y DEA en Historia del Arte (UCM, Madrid) en temas-intersección entre Arte, Tecnología y visualización de información.

Con una experiencia de 18 años en los principales ámbitos del Derecho así como en el campo de las relaciones internacionales, la advocacy (incidencia política), la dirección y gestión de proyectos y el fundraising en el tercer sector (en el campo de los derechos humanos, la transparencia y el acceso a la información pública, y la cultura), tanto a nivel nacional como internacional, desde el año 2002 asesora a profesionales y organizaciones de las artes visuales sobre sus obligaciones profesionales, contratos, derechos de autor, formulación, presentación y gestión de proyectos y subvenciones, y todos aquellos aspectos relacionados con su actividad profesional.
Da conferencias, talleres y cursos en universidades y centros de formación sobre estos temas. Es Profesora del Master en Propiedad Intelectual de ICADE – Universidad Pontificia de Comillas desde el año 2002 y Profesora del Curso de Especialización en Instalaciones Efímeras de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Asesora de la asociación Artistas Visuales Asociados de Madrid y de sus asociados entre los años 2002 y 2005, fue comisaria de la Sección de Arte Electrónico del 2º Encuentro de Arte Experimental de Madrid MAD03 y ha trabajado en el ZKM (Centro de Arte y Tecnología – Karlsruhe, Alemania) sobre el que llevó a cabo un estudio en profundidad de la organización y su funcionamiento y desarrolló un modelo sobre las organizaciones culturales que aprenden, http://www.culturallearningorganizations.net. Ha sido asesora de SEACEX (actual AC/E – Acción Cultural Española) y ha formado parte asimismo de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC – http://www.iac.org.es). En la actualidad es miembro de su Comisión de Mediación y es Coordinadora del Grupo de Trabajo sobre Transparencia en el Sector Artístico. También participó activamente como miembro del Grupo de Trabajo sobre el Comisariado. Ha elaborado recientemente la Guía de Reclamación de Impagos para los socios del IAC.

http://www.evamoraga.net/

Emblemática arquitectónica: jeroglíficos y alegorías en la azulejería portuguesa del siglo XVIII

  • Día: 15 de enero de 2014 (miércoles)
  • Hora:17.00 horas
  • Lugar: Aula de Grados Mª Zambrano (Facultad Filosofía y Letras) UMA.

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura desde el año 1994, y en la actualidad Profesor Titular de Universidad adscrito al Departamento de Arte y Ciencias del Territorio de dicha Universidad, habiendo desarrollado su docencia fundamentalmente en las Facultades de Educación y Filosofía y Letras. Una vertiente de su labor investigadora se ha consagrado al estudio de la cultura simbólica e iconografía europeas durante la Edad Moderna, y concretamente a los siguientes temas:

  • El naturalismo moralizante en los libros de emblemas, asunto al que dedicó el libro Ornitología emblemática: Las aves en la literatura simbólica ilustrada en Europa durante los siglos XVI y XVII (Badajoz, UEx, 1996), síntesis de su tesis doctoral, o el capítulo “Image and Moral Teaching in Emblematic Animals” de la obra colectiva Aspects of Renaissance and Baroque Symbol Theory 1500-1700 (New York, AMS Press, 1999), entre otros artículos.
  • Teoría de la imagen emblemática, con diversas publicaciones sobre los fundamentos teóricos de diversas manifestaciones simbólicas como los emblemas, empresas, jeroglíficos o el imaginario alquímico.
  • La emblemática aplicada a la azulejería portuguesa barroca, cuyas principales aportaciones se han sintetizado en el artículo “Azulejos and Emblematics in Eighteenth Century Portugal: the Hieroglyphic Programmes of Masters António and Policarpo de Oliveira Bernardes” para el volumen 13 de la serie Glasgow Emblem Studies (Studies in Portuguese Emblematics, Glasgow, 2008).

Miembro fundador de la Sociedad Española de Emblemática, y Secretario de la misma desde 1994 hasta 2005, ha participado en numerosos Congresos especializados nacionales e internacionales, así como en la organización de algunos de ellos -es coeditor de los dos volúmenes Paisajes emblemáticos: La construcción de la imagen simbólica en Europa y América (Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 2008)-, y en la realización de diversas exposiciones de libros de emblemas -con otros autores elaboró el catálogo Libros de emblemas y obras afines en la Biblioteca Universitaria de Santiago de Compostela (La Coruña, Universidade de Santiago de Compostela, 2008)-. Desde 1993 forma parte del grupo de investigación Literatura Emblemática Hispánica de la Universidade da Coruña, coordinado por Sagrario López Poza, habiendo participado en sucesivos proyectos destinados a la creación de una página web sobre esta especialidad. Es también miembro del Grupo Apes. Imagen y cultura, dirigido por Rafael García Mahíques, destinado, entre otros proyectos, a la elaboración de una gran base de datos de iconografía hispánica, y a la edición de la serie Los tipos iconográficos que se encuentra actualmente el preparación para la editorial Encuentro.